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发布日期：2026-03-20 04:30    点击次数：108

春江潮流连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，那处春江无月明！

江流清翠绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

……

———【唐】张若虚《春江花月夜》

中国朔方已过问穷冬时节，万物冷落凋零，远处的朔方渺茫爽脆，心绪亦清醒如水，宏大邃远。如同张若虚千年前边对皓月和滚滚江水陆续挪动着时空视角的念念绪......此刻转看大写意画家范存刚绘图作品，于朔方碑性风骨的笔意清醒中，同期又见一片“辉煌泼”地山花生动烂漫情景。“辉煌泼”在禅宗熟语中，抒发“一切皆出自应承人性，决不矫揉流弊，因噎废食。”不外失，当然辉煌泼地，清醒出一片生动的祈望之意。

周遭友东谈主亦常言范存刚的大写意作品尤以气盛著称。范存刚谈及个东谈主创作法子心得：“在大写意的画面中不异是阴阳双鱼图的辩证归拢法子，在浓淡干湿，快慢缓急，计白当黑，各样变化中制造矛盾贬责矛盾。”在陆续变化中或以中锋勾勒，或以没骨法施墨，于心神协调间，无所羁绊，自成范例。水墨、丙烯等等水性序论亦果真手拈来，相互激勉出弗成预期中的逼真达意。大写意花鸟于他而言，不单是“畅神费力”也极具形而上的人命执意。因此他的大写意绘图并莫得以往文东谈主画的荒凉气，而充满祈望盎然。

范存刚《那些花儿》 纸本设色 124x246cm 2024年

范存刚《冬去春来》 49x177cm 纸本书道 2024年

现代性笔意

范存刚时常在三五好友泛论间突发创作的神气，便独自至画案过问创作情状，身心灵命“整全的东谈主”此刻过问无私的情状，似乎是东谈主越多越能超拔于环境的拘谨过问“此刻”，是内心澄明，了无顾忌的心流情状。此种情状对应吉尔·德勒兹念念想中的Pure(纯正的我)这个观点，不错默契为“无私”。艺术家约翰·凯奇也曾刻画我方的创作经验，他每天清晨到使命室去使命的时候，“都要带着我的父母、我的家东谈主，我的一又友，我所相识的扫数东谈主，我读过的扫数的书，带着这些步入我的使命室，当我启动使命的时候，这些东谈主便暗暗地一个一个都离去了，比及我情状特等好的时候我我方也离去了，也即是过问‘无私’情状。”

范存刚 《为爱松声听不及》 146x362cm  纸本水墨 2021年

范存刚的《那些花儿》《太白寻梅》《序章》《为爱松声听不及》《碧荷生幽泉》等大写意佳作，以及《归来如故少年》《冬去春来》《要是》《舞东风》《山·系列》等书道作品是内在教授动须相应的抒发形状；是东谈主文、自我、历史、现实多重教授积蓄的素养；是洒落在追溯深处的积淀，在平方生存的某一刻被激勉出的陡然和偶发地与时光边际里的平方之物，先融于应承，后转为图像。正如波德莱尔对现代性兴趣兴趣的表述：一是现代生存的片时性和恐怕性；二是艺术和好意思所体现出来的片时性和恐怕性；临了一个隐含的结论是，对现实生存充满孩童般的体验意思意思的现代东谈主的现代性。现代东谈主、现代艺术(审好意思)和现代生存是波德莱尔现代性中的另一个三位一体，在波德莱尔的现代性盘算中，它们弗成偏废。这么的现代性，“在对片晌即逝、好景不长、过眼烟云之物的指升，对动态方针的欢庆中，同期也说明出一种对白净而驻留的目前的渴慕”。

范存刚 《序章》 纸本水墨 246x124cm 2024年

范存刚 《太白寻梅》纸本水墨 144x365cm 2024年

他的花鸟有随性偶发的特色，时常一又友约聚时突发感悟、画意。基于回到感受性梗概从感性、教授的拘谨中摆脱出来的不雅点，如吉尔·德勒兹所讲须臾那(momentary)  出现的恐怕性，不错把它放大，或由此迸发出的创造力，不错降生轰动东谈主心的作品。是以，恐怕性很转折。德勒兹的不雅点是，在创作的通盘流程，阿谁纯正的我(Pure)与须臾那(momentary)的邂逅产生了与艺术家人命执意研究的作品，当作艺术家心手贯串的入手流程辱骂常转折的。

每个踏进其间的大写意画家，濒临绵长渊博的历史、追溯、东谈主文遗产，无法言说的现代性逆境，以及穷冬期间目下的凄沧冷落，心生一股难过的触碰，感到世事的印迹和异化的力量，无法言说……

踏进于都市生存的现代东谈主，无可幸免的千里潜于现代性的“片时性、陡然性、恐怕性”特征之中。现代越来越碎屑化、异化的情境，即使以传统的中国画翰墨形状也无法遁藏。蓝本缔造在明清文东谈主士医师兴趣兴趣的文东谈主画，在1840年那段充满硝烟的江山岁月到来之前，发展头绪明晰得如每片树叶上的筋络，那处汜博那处落寞尽收眼底。在东西方政事、经济、文化的剧烈碰撞下，农耕清雅与工商清雅的剧烈碰撞，使以文东谈主士医师的理想，当作国度转折的文化执意形态的常识体系徐徐认识。濒临文化的断裂，使得中国在现代化的程度中，存在着广阔的身份蹙悚和文化蹙悚。东谈主们也在进退触篱中反念念，传统大写意中国画也在大期间配景中流变。

范存刚 《昨夜月明浑似水》 纸本水墨 69x45cm 2024年

大写意精神的现代性履行

“我早年随孙其峰先生学画，2001年后随吴悦石先生学画已有23年了。”范存刚谈起过往与中国画的渊源，自幼受电影好意思术的造就，是特性使然亦然冥冥之中的注定，后生期间便有机缘遍访启功、娄师白及日本书谈名家。溯源上自吴谈子、梁楷、牧溪，晚世博取杨维桢、宋仲温、吴昌硕、皆白石历代书家、画家长处。于使命所及范存刚阅画大都，使他的艺术缔造在广识博览的基础上，使得他对中国画的古代传统，现代传统乃至现代艺术发展了然于心。何况过问他对中国画骨子问题乃至本驳诘题的念念考而酿成的履行。

范存刚 《紫藤飞燕》 203x181cm 纸本设色 2021年（中）

“为了让紫藤产生曙光照耀过来的感受，我先用浓墨画的枝干叶子，花上还用了些丙烯。两只鸟亦然为了画面举座的气韵需要添加上去的。”他常以逆锋、顺锋相济画出枝干或年迈枯硬，或弹润饱胀的新枝质感，又以中锋勾花草轮廓、叶脉、勾禽鸟的眼、嘴、腿、爪等结构严谨、劲健、丰实，线条圆浑、匀整、安定、含蓄而具有弹性。又以侧锋点画花瓣生成辉煌丰富的变化。

范存刚画大写意内心莫得对不同种类艺术的局限、隔膜，扫数技法、序论都以“意在笔先”为主旨，诚恳不修饰，不卖弄、不矫强，不装深千里，笔笔相互生发，以气导力生成线条干湿浓淡力量饱胀的画面张力、节拍。

范存刚 《花密斯》 纸本设色 34x34cm 2024年

“大写意易学难精。画面笔笔生发，花、鸟、枝干，每根草叶之间，翰墨的承上启下、浓淡干湿都要意在笔先，以气导力，组成各自的节拍气韵的关系。”他的大写意作品《牵牛花》、《六月花》、《六月如火》《花密斯》、《鸿雁在云鱼在水》、《霓裳片片》，在空间结构中时常是趋于犀利的现代性意味，在画面的四条边内玉兰、花密斯、牵牛花、鱼等对象占据画面的主体，或以额外的虚实关系酿成不屈衡感，制造冲突，或以额外夸张的铺陈占据空间，在掀开大合中寻找画面的布局、节拍、张力。范存刚的用色中不错看到叶片花瓣的造型，举座画面的空间筹画构图又模仿西方绘图的视觉教授，于传统笔、墨功夫中体现现代气味。不雅紫藤、牡丹、玉兰用色饱胀且明艳欲滴，是其用“水”得妙法，水与色同病相怜，相互协调，不错使色调鲜嫩、灵动、丰富，变幻出玉兰的富贵蓝紫。于蓝中微显略微紫色费力，便可人动东谈主。笔下枯笔飞白的干枝与饱胀厚润的花瓣，当然离不开“粉”的高难度说明，粉的浓、淡、厚、薄与水、色协调恰到公正的标准恰是最见特性处。花草活色生香的春光如海，在浓淡干湿的翰墨，期骗中既清醒视觉的丰富又透出千里稳洗练。

何况时常濒临画面，时常主理朦胧污秽的预见，主不雅的将弗成言说的诗意情愫“主要结构强调、杰出几朵花，其他的都隐晦虚化、隐去，映衬全局的气韵节拍。”画家刻意强协调虚化的对象，产生一种用摄影机调治焦距后的镜头的讲话。于物象的结构处起落，笔笔跟连，绵延一气，用的是传统书写的笔法。花鸟写意引书道入画法，方向在于放笔于形外，形简意赅，看重运笔的能官能民。以大写意花鸟逸笔草草的书写形状没骨法画出花朵。正值不错抒发对空间和技能、节拍、诗意的说明。正如汪民安著《肉体、空间、后现代性》艺术中所表述：肉体，即是一部德勒兹兴趣兴趣上的欲望机器，它是力的抽象，这种肉体之力在永不断息地坐蓐和创造。这即是说，肉体永沅是冲撞性的，恒久要外溢彭胀，恒久要冲出我方的范围，肉体的特征即是要非空间化、非固定化、非辖域化，肉体的实践即是要游牧，即是要在层见迭出座广宽广宽的高原上决骤。

范存刚 《六月如火》 纸本设色 69x138cm  2021年

范存刚 《六月花》 纸本设色 34x137cm 2022年

大写意精神既是个体超然解放和狂放冷静的心灵田地的追求，亦然形而上的天地人命执意；是容纳天地万物、吞吐逍遥、走动无阻的空间执意和空间说明，亦然“无往不复，天地际也”（《易经》）的技能、空间不雅念。这里的时空不是具象的，线性的，而是预见的虚空，是包含着万物存在的浑莽情状。记忆到当然的东谈主，去除去一切社会属性和范例，记忆到最实践的人命的情状时，当作一个人命体，一种最基本的不受拘谨的人命形态。

范存刚 《鸿雁在云鱼在水》 纸本设色 84x153cm 2021年

字画协调的现代意趣

“字画同源”范存刚自幼临帖学碑刻，《石门颂》、《张迁碑》、《圣教序》、《书谱》潜移暗化于大写意作品之中。他在模仿了金文和汉魏碑刻及章草，酿成他文字的章法、结构，并酿成个东谈主面庞。金文、汉隶  得笔谈康健雄好意思，行气疏密有致，结构严谨，情势凝重，各有风味。《山·系列》独字书道作品，有置于天地稀零为空间标准的声威，又于方寸间的字形相互真金不怕火葬，充分的利用了纸面四边的宽度，使得每个字都撑满纸面。书道作品中每个沉寂的文字都建构出各自的沉寂空间，每个沉寂结构的空间有相互关照连接酿成气味绵延的举座，酿成建筑的书道，或书道的建筑。因而并不复旧字与装裱之间留出纸面的“高天厚地”之类的宽边余步，更不需要丽都的锦缎为托裱后加多视觉成果。以最素净的形状去除各样繁琐，酿成书道与造型同体的关系，从视觉到精神所在抱成一团。

范存刚 《山·系列》独字书道

范存刚的大写意花鸟，由书道入写意花鸟，有雄浑的朔方碑性。在他的大写意画作上也常见题名题字时，酿成新的体验。并不固守传统套路，冲破了书道与绘图的界限，酿成一种文字象征与画面之间的现代性意趣。友东谈主曾归纳为两种立场：一种是笔势雄浑，形骸丰腴，笔画起止多露矛头，间有肥笔，另一种则是运笔有劲，形骸瘦筋，笔画多挺直，不露或少露矛头。

范存刚 《碧荷生幽泉》 纸本设色 137x69cm 2024年

范存刚 《依依醉恋》 纸本设色 72x365cm 2024年

范存刚大写意画面上的题字、题名互为内外，画面中的冲突妥协，达至均衡生华。东谈主与追溯、东谈主与空间、东谈主与场域之间相互关联和重建，无法剥离文本与图像的交相衬映。岂论在《山·系列》作品，如故大写意《碧荷生幽泉》、《风雨送春归》、《依依醉恋》等作品中。文字与图像，水与墨的相互作用，酿成流动、凝华、铺陈、有余、悠扬、抑扬的各样变化，如同水墨戏院中演出的执意流诗歌。

范存刚 《舞东风》  纸本书道 365x144cm 2024年

身语意 灵光清楚的“此刻”

“大成拳站桩，虚灵顶劲，含胸拔背，千里肩坠肘,  松腰坐胯，全身磨叽象怀抱一个气球。肉体稍弯像弹簧一样，肉体不存在了，唯特地念，不错松驰发力。”范存刚长年练拳，由“意“带动全身发力，力度的松紧缓急随”意“退换运行，专注于笔尖，  如杜甫《不雅公孙大娘弟子舞剑器行》诗云：“......数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书出息，豪荡感恩...“

范存刚 《归来仍是少年》  纸本书道 

魏晋士东谈主流行清谈，阐扬禅学，提神涅槃佛性的探讨，或援佛入谈教育儒玄念念想，酿成“魏晋风骨”当然天成，个性飞张的神姿。王羲之的书道自是最有劝服力的，梁武帝拈出“雄逸”二字来综合，雄是力量，而逸是萧洒。逸气是关于庸常和现世的冲破卓越。之后的画论中把逸品置于神品之上，是强调东谈主的个性，强调创造性，强调东谈主的解放。逸格当作中国东谈主对精神层面的终极追求，最接近“谈”。

范存刚将肉体，大写意讲话、精神，化为身语意浑然整一的力量，去捕捉并呈现有续于大写意精神中的“灵光”。如同徐渭的《墨荷》一笔昔日，也曾不单是是边线，是“大于”边线的，是他对天地造化和人命情状的体会。自摄影术发明以来，要是绘图依然对静态当然去具体的师法，便失去了艺术所追求的精神兴趣兴趣。

（文/裴刚，开首：雅昌艺术网）

艺术家简介

“舒卷任生动——范存刚字画展”将于1月5日在北京开展

范存刚，别署范迟。国度一级好意思术师，中国好意思术家协会理事、中国画艺术委员会委员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国国度画院研究员，中央好意思术学院海外学院特聘涵养，中国国度博物馆藏品搜集委员会委员，中国文物保护基金会文物艺术品大众组大众，中国书道家协会会员。现为荣宝斋党委副通告、常务副总司理，北京荣宝拍卖有限公司董事长兼总司理。